EXIT ELECTRONICS – I’M YOUR BEGGAR (Avalanche Recordings)

Label Description:

PAY AS YOU LIKE

PLEASE DONATE AND SUPPORT IF YOU CAN

Primal broken rhythm machines, bass, and noise music. 

Textural industrial destruction.

A no hope soundtrack for the brave and the bold. 

Approach with extreme caution.

Justin K Broadrick – Electronics. 2009-2025

INDUSTRIAL MUSIC

AVALANCHE RECORDINGS. 2026

AREC092

flyoversx – the art of defenestration: excerpts, sketches, unreleased ideas (Owlripper Recordings)

Label Description:

recorded during 2017~2025:
(1) recorded apr 2022
(2) recorded apr 2017 *
(3) recorded jun 2022
(4) recorded dec 2025
(5) recorded jun 2022
(6) recorded sep 2017 *
(7) recorded oct 2022
(8) recorded nov 2024
(9) recorded apr 2017 *
(10) recorded oct 2022

* – taken from unreleased pre-flyoversx 12-track demo

compiled/edited/remastered december 2025

in memory of better times

Acid Terminator – Acid Terminator (Phantasma Disques)

Label Description:

In the neon-lit margins of underground electronic music lives Acid Terminator, a shadowy audio entity that sounds less like a band and more like a malfunctioning time machine. Emerging somewhere between late-night pirate radio, forgotten warehouse raves, and the ghost circuitry of vintage drum machines, Acid Terminator operates at the intersection of acid house mythology and dystopian sci-fi.

Adrian Vale – machines
Sarah L Connor – Emulator, Linn Drum, Vocoder Operator Unit 1

Plague Clock – Junkpile [Extended Anniversary Edition] (Self-Released)

Label Description: Tracks 1 to 14 are exactly the same as the original Junkpile album (unless I accidentally uploaded the wrong version…), nothing’s been remastered or anything. Tracks 15 to 20 are songs that I finished between Junkpile and Junk Drawer, but didn’t end up on that album for whatever reason.

Converter – The Four Last Things (Ant-Zen)

Label Description:

CONVERTER is the seminal power-noise project of american composer scott sturgis, a foundational figure in the evolution of rhythmic industrial music. emerging in the late 1990s, sturgis moved beyond the conventional structures of his earlier work with pain station to develop a more visceral and abstract sonic language. his debut album, ‘shock front’ (1999), stands as a cornerstone of the ant-zen catalogue, widely regarded for its masterful synthesis of harsh, distorted rhythms, brooding atmospheres, and precise, machine-driven grooves.

through layers of clattering percussion and cold analog pulses, CONVERTER transforms noise into a refined rhythmic architecture, delineating the sonic contours of a dystopian, mechanized era. converter’s work occupies a charged space between violent sonic confrontation and cinematic isolation, revealing an uncommon ability to uncover structural beauty within dissonance while evoking the vast, haunting loneliness of the post-industrial landscape.

original songs by scott sturgis.

dismantled, deformed, destroyed, constructed, inspired and built by daniel myer / architect. linktr.ee/danielmyer

mastered by anatoly grinberg
artwork by stefan alt

this is ant-zen act493 

more releases of converter:
bandcamp.com/discover/converter

Contagious Orgasm – behind closed doors (Ant-Zen)

Label Description:

CONTAGIOUS ORGASM, the brainchild of hiroshi hashimoto from nagoya, japan, stands as a bold exploration of experimental sound and ambient noise. his compositions are a captivating blend of swirling psychedelia, crude samples, abandoned rhythms, and post-industrial noise, all woven into a seamless tapestry of ambient and concrete elements. this is music that demands active engagement, rewarding the listener with a hypnotic, immersive experience that is both inviting and disconcerting.

each composition is a rich vignette, balancing noise-soaked textures with exotic percussion, and gradually winding down into dreamlike interludes. CONTAGIOUS ORGASM’s work draws listeners into its nebulous darkness, offering a space for introspection, tension, and revelation. turn off the lights and let yourself be carried by this multifaceted, elegant journey through intimacy, alienation, and the blurred boundaries of perception and reality.

BEHIND CLOSED DOORS, time softened and blurred. each room held a fragment of feeling – a flicker of mood, a whisper asking thirsty?, and somewhere, a reflection of longing beneath the moon under water. shadows stretched gently, revealing a soft sensitivity in everything touched, a quiet ache threading through silence. reality wavered in the glass of an inverted mirror, showing not what was, but what might have been. then came the return – subtle, weightless, yet undeniable. beneath a suspended ceiling, where thoughts drifted like dust in filtered light, he understood: some truths only reveal themselves in silence, and only BEHIND CLOSED DOORS.

composed and performed by h h. and fts. recorded and mixed at cool anatomy and yard cemetery, 2023-2024

artwork by stefan alt

this is ant-zen act475 & raubbau raub-107

Das Ich – Fanal (Danse Macabre)

Label Description: Das Ich kehren mit „Fanal” zurück: Ein apokalyptisches Meisterwerk für das postfaktische Zeitalter
Mehr als drei Jahrzehnte nach ihren ersten frevlerischen Kassetten, die mit Songs wie „Gott ist tot” und „Satans neue Kleider” die Geburtsstunde der neuen deutschen Todeskunst einläuteten, melden sich Das Ich mit einer erschütternden Diagnose unserer Zeit zurück. Bruno Kramm und Stefan Ackermann, die Pioniere einer Kunstform, die bereits mit frühen Werken wie „Satanische Verse” und „Die Propheten” Schauspiel mit Musik, Expressionismus mit Klassik und Elektronik mit Gothic zu ungekannter Intensität verband, präsentieren am 31. Oktober 2025 ihr neues Album „Fanal” – ein Werk, das brennender nicht sein könnte.
Zwischen monumentalen Alben wie „Staub”, „Egodram”, „Lava”, „Antichrist” und „Cabaret” ließen die beiden Künstler stets lange Perioden der Inspiration verstreichen, um zu jeder Epoche eine eigene musikalische Sprache zu entwickeln. Auf ausgedehnten, weltweiten Tourneen durch Europa, USA, Südamerika, Asien, Israel und Russland vertraten sie nicht nur die Kultur eines neuen, expressiven Deutschlands, sondern inspirierten mit ihren kontroversen und intensiven Liveshows unzählige Bands und Kunstformen aller Sparten. Ihre Gedichtvertonung von Gottfried Benns „Morgue” ist bis heute Thema im Deutschunterricht, während Evergreens wie „Kain und Abel”, „Von der Armut” oder die technoide VNV Nation Remixversion von „Destillat” noch immer die schwarzen Parties weltweit befeuern.
Nach einer schöpferischen Pause, bedingt durch Ackermanns schwere Krankheit und Kramms politisches Engagement, kehrt das Duo mit neuem Lineup zu einer Welt zurück, die ihre düstersten Visionen eingeholt zu haben scheint. Wo einst ihre Kunst über alle Szenegrenzen hinweg einen Ruf begründete, der auch 25 Jahre nach „Gott ist tot” keine Vergleiche kennt, brennt nun ein anderes Feuer: das Fanal einer Zivilisation am Abgrund.
Die neun Leuchtfeuer des Albums spannen den Bogen einer Spezies, die ihre eigene Vernichtung zur Kunst erhoben hat. Doch „Fanal” ist mehr als nur kulturpessimistische Zeitdiagnose – es ist ein hellsichtiger Kommentar zu einer Epoche, in der Individuen in gefährlichen Massen aufgehen, programmiert von Demagogen. Diese erschaffen aus den Schatten einer digitalen Höhlenmalerei technokratische Diktaturen und inszenieren die KI-gesteuerte Massenüberwachung und unmenschliche Hetzjagd auf die Schwächsten als mediales Opus. Aus den einstigen nerdigen Hippies, die sich an kultureller Allmende und dem privatesten von Abermillionen bereichern, sind längst die Multimilliardäre der digitalen Vollstreckung geworden.
Die Fackel auf dem Albumcover fungiert dabei als doppelte Metapher: Sie ist sowohl Warnung vor den Klippen, auf die wir zusteuern, als auch das letzte Licht der Aufklärung – ein Leuchtfeuer des Humanismus und der Empathie für alles Lebende, um den wieder erwachenden Geistern einer düsteren Vergangenheit zu entfliehen.
Nach dem Charterfolg ihrer Vorab-Single „Lazarus”, die direkt auf Platz 6 der Deutschen Alternative Charts einstieg, beweisen Das Ich einmal mehr, warum ihre Magie auch im neuen Jahrtausend noch immer zu spüren ist. Mit „Fanal” vollenden sie nicht nur ihr künstlerisches Vermächtnis, sondern entzünden selbst ein Leuchtfeuer – als Zeugnis und letzte Hoffnung gleichermaßen.